آموزش نورپردازی در فیلمبرداری

آموزش نورپردازی در فیلمبرداری یکی از مهم‌ترین گام‌ها برای دستیابی به کیفیت بصری بالا و انتقال حس و حال واقعی صحنه است. نورپردازی حرفه‌ای می‌تواند جزئیات صحنه را به بهترین شکل نمایش دهد و مخاطب را با فضای فیلم همراه کند. بدون نورپردازی مناسب، حتی با بهترین دوربین‌ها نیز نمی‌توان به نتایج دلخواه دست یافت. آشنایی با اصول و قوانین نورپردازی، تسلط بر تکنیک‌های مختلف و شناخت تجهیزات حرفه‌ای از جمله عواملی هستند که در این مسیر اهمیت دارند. در این مقاله، به بررسی جامع نورپردازی در فیلمبرداری می‌پردازیم و راهکارهایی ارائه می‌دهیم که شما را در ایجاد صحنه‌های تأثیرگذار و حرفه‌ای یاری می‌کنند. همچنین، با دوره‌های آموزشی فیلمبرداری سفیر قرن، می‌توانید این مهارت‌ها را به سطح بالاتری ارتقا دهید.

انواع نورپردازی فیلمبرداری

اولین روش در نورپردازی فیلم‌برداری Keylight است. این روش اصلی‌ترین راه برای نورپردازی در فیلم‌برداری است. با استفاده از این روش می‌توانید نور اصلی خود را از هر نقطه‌ای به سوژه بتابانید. در این روش نباید منبع نور را به صورت مستقیم به سوژه‌تان بتابانید. 

روش بعدی، Fill lighting است. با استفاده از این نورپردازی، مناطق تاریک و سایه‌دار را حذف می‌کنید. از آنجا که هدف استفاده از پر کردن نور، از بین بردن سایه‌ها است، بهتر است یک رفلکتور در برابر نور اصلی قرار دهید تا نور به صورت ملایم منتشر شود. با استفاده از این روش می‌توانید عمق و بعد قابل توجهی به هر شی بدهید. می‌توانید از این روش برای نوردهی بسیاری از صحنه‌ها استفاده کنید. 

برای شرکت در  دوره آموزش عکاسی آموزشگاه سفیر قرن و ورود به بازار کار این حرفه همین حالا با ما تماس بگیرید: 02166909076

روش بعدی با Backlighting است. در این روش با ایجاد صحنه سه بعدی در نورپردازی می‌توانید سوژه را از پس‌زمینه جدا کنید. برای مثال در عکس‌های میانی، زمانی که می‌خواهید تنها به جای گرفتن بالای سر شانه‌ها و گردن سوژه را نیز روشن کنید یا در صورتی که می‌خواهید یک سایه ایجاد کنید، این تکنیک به تنهایی موثر خواهد بود.

نورپردازی جانبی، روش دیگری برای نورپردازی در فیلم‌برداری است. با این روش می‌توانید سوژه را از یک طرف و موازی با موضوع روشن کنید. برای اینکه بتوانید در این روش بهتر عمل کنید، باید نور جانبی که از آن استفاده می‌کنید، قوی باشد تا کنتراست بالا و نور کم را ایجاد کند. در هنگام استفاده از یک نور پر، توصیه می‌شود تا شدت نور پر شده را تا ۱/۸ از نور جانبی کم کنید تا جلوه‌ی نمای چشمگیر صحنه را حفظ کنیم. شاید تصور کنید به گذراندن دوره آموزش فتوشاپ می توانید هر تغییری را روی تصویر از جمله نور، ایجاد کنید، اما عکاسان حرفه ای از عوامل طبیعی در عکاسی خود بهره می برند.

نورپردازی عملی، به روشی گفته می‌شود که با استفاده از منابع نوری مثل لامپ، شمع یا حتی تلویزیون اقدام به نورپردازی برای فیلم‌برداری می‌کنید. این نوع نورپردازی معمولا به دست طراح مجموعه یا تیم نورپردازی به صورت عمدی اضافه می‌شود تا صحنه‌ای سینمایی ایجاد کنید. 

تجهیزات نورپردازی در فیلمبرداری

بعد از فراگرفتن تکنیک‌های مختلف فیلم‌برداری، نوبت به یادگیری ابزار و شناخت آن‌هاست. برای اینکه بتوانید تجهیزات لازم را در فیلم‌برداری تهیه کنید، اول از همه باید ژانر فیلم‌برداری خود را مشخص کنید. گران‌ترین و مجهزترین تجهیزات مربوط به بخش عکس‌های آتلیه‌ای است. مخصوصا عکاسی تبلیغاتی و صنعتی بهترین و گران‌ترین تجهیزات را دارند. 

1. دوربین خوب

مهم‌ترین تجهیزاتی که باید داشته باشید، دوربین فیلم‌برداری است.  با پیشرفت تکنولوژی شاهد تولید انواع دوربین‌های دیجیتال با کیفیت‌های فوق‌العاده هستیم. دوربین‌های دیجیتال توسط چند شرکت معروف با برندهای شناخته شده تولید شده‌اند. شرکت‌های معروفی همچون کانن، نیکون، سونی، لایکا، فوجی و غیره مشغول رقابت در تولید این دوربین‌ها هستند.

بهترین دوربین برای فیلمبرداری و عکاسی

2. لنزهای متنوع

بدون لنزها عملا کار عکاسی و فیلم‌برداری بیهوده است. لنزها چشم دوربین هستند. لنز مناسب، تاثیرگذارترین فاکتور کیفیت در عکاسی و فیلم‌برداری دیجیتالی است. در طول سال‌ها لنزهای متنوعی با کیفیت‌های مختلفی تولید و روانه بازار شده‌اند. لنزها در انواع مختلف همچون لنزهای تله، لنزهای فیکس، لنزهای نرمال، لنزهای واید، لنزهای فیش آی، و ماکرو تولید شده‌اند.

3. سه پایه

برای فیلم‌برداری به صورت حرفه‌ای نیاز به سه پایه دارید. چون دوربین باید ثابت باشد تا فیلم‌ها دچار لرزش و تاری نشوند. سه پایه در ژانرهای مختلف عکاسی و فیلم‌برداری مثل فیلم‌برداری صنعتی، تبلیغاتی، حیات وحش و... کاربرد دارد. سه پایه‌ها از دو بخش اصلی پایه و هدبال تشکیل شده‌اند. با استفاده از پایه می‌توانید دوربین را ثابت نگه دارید و با هدبال زاویه و چرخش دوربین را می‌توانید تغییر دهید.

4. فیلترها

فیلترها ابزارهای جانبی هستند که از آن‌ها برای اصلاح و بهبود فضای رنگ استفاده می‌شود. شرکت‌های تولیدکننده این ادوات مدل‌های متنوع با کاربردهای مختلفی از این محصولات تولید کرده‌اند. فیلتر UV، فیلتر دیفیوز، فیلتر گرادینت، فیلتر پولارایز، فیلتر DN و چندین مدل دیگر انواع این ابزار برای فیلم‌برداری حرفه‌ای هستند. فیلترهای فیلم‌برداری در شکل‌های دایره و مربع ارائه می‌شوند که هر کدام مزایا و معایب خود را دارند.

5. فلاش‌متر یا نورسنج

نورسنج ابزاری برای سنجش بهتر نور آتلیه یا فضا است. با استفاده از این ابزار می‌توان تنظیمات نور مثلثی را به درستی انجام داد. نوع دیگری از این نورسنج‌ها در بازار وجود دارند که به فلاش‌متر معروف هستند. کارکرد این فلاش‌مترها با نورسنج متفاوت است و این تفاوت هم به خاطر مدت بسیار کوتاه تابش نور فلاش است. 

6. اسنوت یا خرطومی

اسنوت یا خرطومی یک ابزار جانبی برای هدایت نور به شکل متمرکز است. نور بعد از آن‌که از مجرای باریک اسنوت گذشت، به شکل نواری باریک از نور درمی‌آید. نور خروجی به شکل کنترل‌ شده است و می‌توان با استفاده از آن سطح محدودی از سوژه را نورپردازی کرد. 

برای ورود به بازار کار حرفه ای فیلمبرداری، همین حالا در دوره آموزش فیلمبرداری سفیر قرن ثبت نام کنید.

اصول مهم نورپردازی در فیلمبرداری 

برای نورپردازی حرفه‌ای در فیلمبرداری و موقعیت‌های مختلف، باید اصول مهمی را بدانید که در ادامه به آنها اشاره می‌کنیم:

• از نوردهی بیش از اندازه به سوژه دوری کنید.

• چشم‌ها در فیلم و عکس باید براق باشند. طوری نورپردازی نکنید که چشم‌ها مات و تیره بیفتند.

• اگر به نور ملایم نیاز دارید، منبع نور را نزدیک‌تر کنید.

• اگر به فضایی تاریک‌تر برای سوژه نیاز دارید، منبع نور را از او دور کنید.

• نورپردازی از جلو، جزییات و بافت سوژه را به درستی نشان نمی‌دهد.

• سایه‌ها ایجاد حجم می‌کنند.

تکنیک‌های نورپردازی در فیلمبرداری

حالا زمان آن رسیده که با تکنیک‌های نورپردازی در فیلمبرداری بیشتر آشنا شوید. در این قسمت موارد مختلف را معرفی کرده و به بررسی جزئیات آنها می‌پردازیم.

مطالعه بیشتر: فوکوس چیست؟ آموزش فوکوس در عکاسی

نورپردازی سه‌بعدی (Three-Point Lighting)

نورپردازی سه‌بعدی یکی از تکنیک‌های بنیادی و رایج در فیلمبرداری است که به ایجاد عمق و حجم در تصاویر کمک می‌کند. این روش شامل سه منبع نوری اصلی است:

نور کلیدی (Key Light): نور اصلی که به سوژه می‌تابد و تعیین‌کننده وضعیت روشنایی اصلی است. معمولاً نور کلیدی از زاویه‌ای مشخص و با شدت بالا تابیده می‌شود.
نور پرکننده (Fill Light): نوری ملایم‌تر که برای کاهش سایه‌های ایجاد شده توسط نور کلیدی و نرم کردن کنتراست استفاده می‌شود. نور پرکننده معمولاً با شدت کمتر از نور کلیدی تنظیم می‌شود.
نور پس‌زمینه (Back Light): نوری که از پشت سوژه می‌تابد و به ایجاد جداسازی میان سوژه و پس‌زمینه کمک می‌کند. این نور به ایجاد جلوه‌های بصری و عمق در صحنه کمک می‌کند.
این تکنیک باعث می‌شود سوژه‌ها واضح‌تر و با جزئیات بیشتری در تصاویر به نظر برسند و همچنین به ایجاد جلوه‌ای حرفه‌ای و سه‌بعدی کمک می‌کند.

نورپردازی بالا (Top Lighting)

نورپردازی بالا شامل قرار دادن منبع نور در بالای سوژه است. این تکنیک معمولاً برای ایجاد سایه‌های بلند و تأکید بر خطوط عمودی سوژه‌ها استفاده می‌شود.

ویژگی‌ها: نورپردازی بالا می‌تواند به ایجاد جلوه‌ای طبیعی مشابه نور خورشید در طول روز کمک کند. همچنین می‌تواند تأکید بیشتری بر ویژگی‌های ساختاری یا چهره سوژه‌ها ایجاد کند.
کاربردها: این روش در فیلم‌های درام و وحشت برای ایجاد سایه‌های بلند و تأثیرگذار بر چهره‌ها یا اجسام مفید است.

نورپردازی پایین (Bottom Lighting)

نورپردازی پایین شامل قرار دادن منبع نور در زیر سوژه است. این تکنیک می‌تواند جلوه‌ای غیرطبیعی و گاهی ترسناک ایجاد کند.

ویژگی‌ها: این روش معمولاً باعث ایجاد سایه‌های معکوس و غیرعادی بر روی سوژه‌ها می‌شود و می‌تواند به ایجاد حس ترس یا اضطراب کمک کند.
کاربردها: در فیلم‌های ترسناک یا درام‌های روانشناختی برای ایجاد جلوه‌های بصری خاص و ناهنجار استفاده می‌شود.

نورپردازی دراماتیک (Dramatic Lighting)

نورپردازی دراماتیک با استفاده از کنتراست بالا و سایه‌های عمیق به ایجاد تأثیرات احساسی و دراماتیک در تصاویر کمک می‌کند.

ویژگی‌ها: این تکنیک شامل استفاده از نور سخت و زاویه‌دار برای ایجاد سایه‌های عمیق و تقویت کنتراست است. سایه‌های قوی و نواحی روشن می‌توانند به‌طور قابل توجهی بر فضای احساسی صحنه تأثیر بگذارند.
کاربردها: برای ایجاد جوهای تاریک، هیجان‌انگیز یا تأکید بر تنش و درام در صحنه‌های فیلمبرداری استفاده می‌شود.

نورپردازی پراکنده (Diffuse Lighting)

نورپردازی پراکنده شامل استفاده از منابع نوری که نور را به صورت نرم و ملایم منتشر می‌کنند، می‌باشد.

ویژگی‌ها: این روش به ایجاد نور ملایم و سایه‌های نرم کمک می‌کند که به نرمی و طبیعی بودن تصویر افزوده و از ایجاد کنتراست‌های شدید جلوگیری می‌کند.
کاربردها: مناسب برای پرتره‌های نرم، صحنه‌های رمانتیک یا برای ایجاد جلوه‌های طبیعی و ملایم در محیط‌های داخلی است.

نورپردازی تمرکزی (Spot Lighting)

نورپردازی تمرکزی شامل استفاده از منابع نوری متمرکز برای تأکید بر نواحی خاص یا جزئیات در صحنه است.

ویژگی‌ها: نور نقطه‌ای معمولاً از طریق لنزهای متمرکز و کنترل‌شده به ناحیه‌ای خاص از صحنه می‌تابد، ایجاد کنتراست بالا و تمرکز بر جزئیات.
کاربردها: برای تأکید بر سوژه‌ها، اجزای خاص یا بخش‌های مهم صحنه در تئاتر، فیلم یا عکاسی استفاده می‌شود.

نورپردازی محیطی (Ambient Lighting)

نورپردازی محیطی شامل استفاده از نور عمومی و پراکنده برای روشن کردن کل محیط به‌طور یکنواخت است.

ویژگی‌ها: این تکنیک معمولاً شامل استفاده از منابع نوری غیرمستقیم یا پخش‌کننده‌های نور برای ایجاد روشنایی ملایم و طبیعی در تمام صحنه است.
کاربردها: مناسب برای روشنایی کلی صحنه و ایجاد جلوه‌ای طبیعی و غیرمتمرکز در فضاهای مختلف.

نورپردازی رنگی (Colored Lighting)

نورپردازی رنگی شامل استفاده از فیلترهای رنگی یا منابع نوری رنگی برای افزودن رنگ‌های مختلف به صحنه است.

ویژگی‌ها: این تکنیک به شما امکان می‌دهد تا جلوه‌های بصری خاص و تغییراتی در فضای رنگی صحنه ایجاد کنید. می‌تواند بر احساسات و جو صحنه تأثیر زیادی داشته باشد.
کاربردها: برای خلق جلوه‌های خاص، هماهنگی با موضوع داستان یا ایجاد تضاد بصری در فیلم‌ها و عکاسی‌های هنری استفاده می‌شود.

نورپردازی کلیدی (High-Key Lighting)

نورپردازی کلیدی شامل استفاده از منابع نوری با شدت بالا برای ایجاد تصویری روشن و بدون سایه‌های شدید است.

ویژگی‌ها: این تکنیک باعث کاهش کنتراست و ایجاد تصویری روشن و یکنواخت می‌شود که اغلب با نورپردازی نرم و ملایم همراه است.
کاربردها: معمولاً در کمدی‌ها، تبلیغات و برنامه‌های تلویزیونی برای ایجاد فضایی شاداب و مثبت استفاده می‌شود.

نورپردازی کم‌نور (Low-Key Lighting)

نورپردازی کم‌نور شامل استفاده از منابع نوری با شدت پایین برای ایجاد تصویری با کنتراست بالا و سایه‌های عمیق است.

ویژگی‌ها: این روش باعث ایجاد سایه‌های تیره و کنتراست بالا می‌شود که به ایجاد جلوه‌های دراماتیک و رازآلود کمک می‌کند.
کاربردها: برای فیلم‌های درام، جنایی و وحشت، جایی که نیاز به ایجاد تنش و عمق بصری است، استفاده می‌شود.

نورپردازی جانبی (Side Lighting)

نورپردازی جانبی یکی از تکنیک‌های محبوب در فیلمبرداری و عکاسی است که به ایجاد عمق و کنتراست در تصاویر کمک می‌کند. این تکنیک شامل قرار دادن منبع نور در کنار سوژه است که به‌طور مستقیم از سمت چپ یا راست آن می‌تابد.

ویژگی‌ها: نورپردازی جانبی به‌طور طبیعی باعث ایجاد سایه‌های قوی و تقویت جزئیات و بافت‌ها می‌شود. این روش معمولاً سایه‌های عمیق بر روی سمت مخالف نور ایجاد می‌کند و می‌تواند به‌طور مؤثر بر حجم و عمق سوژه تأکید کند. این تکنیک می‌تواند ویژگی‌های ساختاری و خطوط سوژه را به‌خوبی نشان دهد و در نتیجه جلوه‌ای قوی و تأثیرگذار در تصاویر ایجاد کند.

کاربردها:در عکاسی پرتره، نورپردازی جانبی می‌تواند به‌ویژه برای برجسته کردن ویژگی‌های چهره و ایجاد جلوه‌های جذاب و طبیعی استفاده شود.
 

سایر دوره های سفیر قرن:  دوره آموزش حسابداری

جمع‌بندی

نورپردازی در فیلم‌برداری یکی از عناصر حیاتی برای ایجاد صحنه‌هایی ماندگار، تأثیرگذار و حرفه‌ای است. نور مناسب نه‌تنها به نمایش جزئیات و عمق تصویر کمک می‌کند، بلکه با انتقال احساسات و فضای داستان، نقش بزرگی در جذب مخاطب ایفا می‌کند. با این حال، دستیابی به چنین نتایجی نیازمند آشنایی با طیف وسیعی از تکنیک‌های نورپردازی و همچنین شناخت دقیق تجهیزات تخصصی و کاربردی است. نورپردازی بدون تجهیزات مناسب، به اثر نهایی کیفیتی پایین می‌بخشد و حتی بهترین مهارت‌ها نیز بدون ابزارهای لازم نمی‌توانند نتایج حرفه‌ای ایجاد کنند.

در این مقاله، تلاش کردیم تا انواع تکنیک‌های نورپردازی، کاربرد هر کدام، و تأثیر آن‌ها در بهبود کیفیت تصویر را به‌طور جامع بررسی کنیم. همچنین به معرفی تجهیزات مختلف نورپردازی و نکات کلیدی در انتخاب و استفاده درست از آن‌ها پرداختیم. با ترکیب درست این اصول و ابزارها، می‌توانید خروجی‌های تصویری شگفت‌انگیز و با کیفیت بالا خلق کنید.