عکس سیاه و سفید: تکنیک‌ها، نکات و تجهیزات

تا نام عکاسی سیاه و سفید می‌آید، تصویر فیلم کازابلانکا در ذهنم‌ تداعی می‌شود. دوره‌ای که از رنگ‌ها برای جلب توجه استفاده نمی‌شد و به جای آن از نور و سایه‌ها استفاده می‌کردند. احتمالا بدانید که ریشه عکاسی دیجیتال امروز، به عکاسی سیاه و سفید دیروز می‌رسد. به دهه‌ای که عکاسان و خبرنگاران با دوربین‌های بزرگ‌شان در خیابان می‌چرخیدند و عکاسی می‌کردند.

عکاسی سیاه و سفید یکی از جذاب‌ترین نوع عکس‌هایی است که می‌تواند مخاطب را مسحور زیبایی و منحصر به فرد بودن عکس کند. در این مطلب قصد داریم به شما روش‌ و اصول عکاسی سیاه و سفید را بگوییم. با سفیر قرن همراه باشید.

عکاسی سیاه و سفید چیست ؟

اگرچه امروز بخش زیادی از عکاسی‌ها با استفاده از دوربین‌های دیجیتال عکاسی می‌شود، اما همچنان عکاسی سیاه و سفید یک تکنیک قدرتمند در عکاسی محسوب می‌شود که هر کسی نمی‌تواند از پس نشان دادن تاثیرگذاری آن روی مخاطب بربیاید.

در صورتی که می‌خواهید صحنه‌ای را به طور دقیق و رنگی ثبت کنید، عکاسی رنگی می‌گیرید. اما در عکاسی سیاه و سفید طیف کامل رنگ‌های موجود در سوژه وجود ندارد و تنها رنگی که در عکس می‌بینید دو رنگ سیاه و سفید است. این نوع عکس از انعکاس دقیق فاصله دارد و تمرکز آن بر افکت‌هایی همچون وضوح و شکل تصویر است. در یک جمله، عکس‌های سیاه و سفید می‌توانند توجه مردم را به سمت جزئیات با اهمیت جلب کند.

دوره آموزش عکاسی مقدماتی تا پیشرفته سفیر قرن

اصول عکاسی سیاه و سفید چیست؟

در عکاسی تک رنگ یا مونوکروم، شما فاکتور رنگ را از تصویر می‌گیرید و در نهایت باید با هوشمندی و خلاقیت سوژه‌ای را انتخاب می کنید که نگاه بیننده را به اثر شما خیره کند. بنابراین اول از همه از نگاه خودتان آغاز کنید و نگاه‌تان را از رنگ خالی کنید. سپس به سراغ تنظیمات دوربین بروید. برای عکاسی سیاه و سفید بایستی اصولی را رعایت کنید.

• سایه (Shadows)

در عکاسی سیاه و سفید، سایه‌ها نقشی اساسی ایفا می‌کنند. وقتی رنگ از تصویر حذف می‌شود، نور و سایه تبدیل به عناصری کلیدی برای نمایش جزئیات و احساسات می‌شوند. سایه‌ها نه تنها می‌توانند به تصویر عمق بدهند، بلکه می‌توانند به‌طور هوشمندانه برای جلب توجه به عناصر مهم در تصویر استفاده شوند.

نقش سایه در تعریف سوژه: سایه‌ها می‌توانند شکل و فرم سوژه را بهتر مشخص کنند و توجه بیننده را به بخش‌های مهم تصویر هدایت کنند. اگر به سایه‌ها به دقت توجه شود، می‌توان از آن‌ها برای نمایش پیچیدگی و بعد در تصویر استفاده کرد.

استفاده از سایه‌های نرم و جزئیات: سایه‌های نرم و با جزئیات می‌توانند به ایجاد یک فضای آرام و متعادل کمک کنند. این نوع سایه‌ها اغلب در عکاسی پرتره یا مناظر طبیعی به کار می‌روند و باعث می‌شوند که تصویر حس ملایمت و لطافت به مخاطب منتقل کند. عکاسی در نور پراکنده یا ابری می‌تواند چنین سایه‌هایی ایجاد کند.

استفاده از سایه‌های سنگین و بدون جزئیات: در مقابل، سایه‌های سنگین و با کنتراست بالا، حس دراماتیک و قدرت را به تصویر اضافه می‌کنند. این نوع سایه‌ها برای خلق تصاویری با احساسات قوی‌تر و مؤثرتر مناسب هستند. به عنوان مثال، عکاسی معماری یا پرتره‌هایی که در نور شدید و مستقیم گرفته می‌شوند، می‌توانند از این تکنیک بهره ببرند.

• کنتراست (Contrast)

کنتراست یکی از اصول کلیدی در عکاسی سیاه و سفید است که به معنای تفاوت بین بخش‌های روشن و تاریک تصویر می‌باشد. در غیاب رنگ، این تفاوت‌های نوری هستند که تصاویر را تعریف و از هم متمایز می‌کنند.

کنتراست بالا: در عکاسی سیاه و سفید، کنتراست بالا می‌تواند توجه بیننده را به سوژه‌های خاصی جلب کند و تصاویر را پرانرژی و چشمگیر جلوه دهد. کنتراست بالا باعث می‌شود که لبه‌ها و خطوط بین بخش‌های روشن و تاریک تصویر به شدت مشخص شوند، که این تکنیک می‌تواند برای عکاسی از اجسام یا مناظر پرکنتراست بسیار مناسب باشد. عکاسی در نور قوی و مستقیم می‌تواند باعث ایجاد چنین تصاویری شود.

کنتراست پایین: عکس‌هایی که دارای کنتراست پایین هستند، احساس ملایمت و یکپارچگی بیشتری دارند. این عکس‌ها بیشتر برای موقعیت‌هایی مناسب هستند که می‌خواهید حس آرامش یا روانی در تصویر القا شود. در این نوع عکس‌ها، تفاوت‌های جزئی بین نواحی روشن و تاریک با دقت بیشتری مشاهده می‌شود و جزییات در سایه‌ها و نورها بهتر دیده می‌شوند.

• تناژهای رنگی خاکستری (Gray Tones)

در عکاسی سیاه و سفید، هر چیزی به تنالیته‌ها یا درجات مختلف خاکستری تبدیل می‌شود. تناژ رنگی خاکستری در واقع میزان روشنی و تاریکی است که در تصویر دیده می‌شود و می‌تواند از سیاه عمیق تا سفید خالص متغیر باشد.

تأثیر تناژ بر حالت تصویر: تنظیم تناژهای مختلف در یک عکس، به عکاس اجازه می‌دهد که حالت و احساسات مختلفی را منتقل کند. برای مثال، یک عکس با تناژهای روشن‌تر ممکن است حس شادی، آزادی یا امید را منتقل کند، در حالی که تناژهای تیره‌تر می‌توانند حس رازآلودی، تنهایی یا غم را القا کنند.

کنترل تناژ در هنگام عکاسی: تنظیمات دوربین مانند ISO، دیافراگم و سرعت شاتر می‌توانند بر تناژهای تصویر تأثیر بگذارند. برای دستیابی به تنالیته‌های مناسب، باید نوردهی را به دقت کنترل کنید و از نور طبیعی یا مصنوعی به‌درستی استفاده کنید. در برخی موارد، پس‌پردازش نیز می‌تواند به کنترل بهتر تناژها کمک کند.
 

معرفی دوره های سفیر قرن: دوره آموزش نصب دوربین مدار بسته

• شکل اشیا

بدون حضور رنگ، شکل و فرم اجسام به شدت برجسته می‌شوند. در عکاسی سیاه و سفید، توجه به فرم‌ها و خطوط اهمیت بیشتری پیدا می‌کند، چرا که این عناصر می‌توانند به تعریف سوژه و همچنین ایجاد کنتراست بین اجسام کمک کنند.

فرم به عنوان عنصر کلیدی: حذف رنگ باعث می‌شود که مرزها و فرم‌ها در عکس به خوبی دیده شوند. مثلاً در عکاسی از ساختمان‌ها، خطوط معماری و منحنی‌ها برجسته‌تر می‌شوند و بیننده راحت‌تر می‌تواند به ساختارها و جزئیات دقت کند. همچنین در عکاسی پرتره، فرم صورت و بدن سوژه به دلیل سایه‌پردازی و کنتراست برجسته‌تر به نمایش در می‌آید.

استفاده از فرم‌های ساده و مینیمال: در بسیاری از عکس‌های سیاه و سفید مینیمالیستی، فرم‌های ساده و واضح به عنوان سوژه اصلی انتخاب می‌شوند. با استفاده از نور و سایه مناسب، این فرم‌ها می‌توانند بسیار چشمگیر و جذاب به نظر برسند.

• بافت (Texture)

در عکاسی سیاه و سفید، بافت‌ها به دلیل حذف رنگ‌ها بیشتر برجسته می‌شوند. توجه به جزئیات بافت‌ها می‌تواند به تصویر عمق و جذابیت بیشتری ببخشد. مثلاً بافت سنگ‌های یک ساختمان قدیمی یا چین و چروک‌های صورت یک فرد مسن می‌توانند در عکاسی سیاه و سفید به‌طور چشمگیری برجسته شوند.

استفاده خلاقانه از بافت: عکاسان حرفه‌ای با انتخاب هوشمندانه سوژه‌هایی که دارای بافت‌های غنی هستند، می‌توانند تصاویری منحصر به فرد خلق کنند. در عکس‌های سیاه و سفید، بافت‌ها به دلیل کنتراست و سایه‌پردازی برجسته‌تر از عکس‌های رنگی ظاهر می‌شوند.

•  ترکیب‌بندی (Composition)

ترکیب‌بندی در عکاسی سیاه و سفید از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. چون رنگ به‌عنوان یکی از عناصر بصری حذف شده، باید بیشتر به دیگر المان‌های بصری توجه کرد.

قانون یک‌سوم: قانون یک‌سوم، همچنان در عکاسی سیاه و سفید یکی از قواعد اصلی ترکیب‌بندی است. این قانون به جای‌گذاری صحیح سوژه و عناصر اصلی در نقاط قدرت تصویر کمک می‌کند تا توازن و جذابیت بیشتری ایجاد شود.

استفاده از فضاهای منفی: فضای منفی یا فضای خالی در عکاسی سیاه و سفید می‌تواند به تمرکز بیشتر بر سوژه کمک کند. این فضاها، که معمولاً بدون جزئیات و با کنتراست کم هستند، به سوژه اصلی اجازه می‌دهند که در مرکز توجه قرار گیرد.

مقاله پیشنهادی: آموزش نورپردازی در فیلمبرداری
 

تجهیزات عکاسی سیاه و سفید

در عکاسی سیاه و سفید، انتخاب تجهیزات درست می‌تواند تأثیر چشمگیری بر نتیجه نهایی بگذارد. ابزارهای مناسب به شما کمک می‌کنند تا جزئیات و کنتراست‌های ظریفی را که در این سبک اهمیت دارند، به بهترین شکل ثبت کنید.  در ادامه، مهم‌ترین تجهیزات مورد نیاز برای این سبک عکاسی را بررسی می‌کنیم.
دوربین با قابلیت کنترل دستی: عکاسی سیاه و سفید نیاز به کنترل دقیق بر تنظیمات نوردهی، ایزو و سرعت شاتر دارد. بنابراین، دوربینی که امکان تنظیم دستی این پارامترها را فراهم کند، برای بهینه‌سازی نتیجه بسیار مهم است.

لنزهای شارپ: در عکاسی سیاه و سفید، جزئیات و وضوح تصویر اهمیت بیشتری دارند، زیرا رنگ‌ها حذف می‌شوند و تمرکز بر کنتراست و بافت است. استفاده از لنزهایی با وضوح بالا به شما کمک می‌کند تا تصاویر شارپ‌تری ثبت کنید.

فیلترهای رنگی: استفاده از فیلترهای رنگی (مانند فیلتر قرمز، زرد یا نارنجی) در عکاسی سیاه و سفید می‌تواند کنتراست و تفکیک سایه‌ها را تقویت کند و به نتایج خلاقانه‌تری دست یابید. این فیلترها در بهبود جزئیات آسمان یا تقویت کنتراست در مناظر طبیعی بسیار مؤثر هستند.

سه‌پایه: برای ثبت تصاویر دقیق و جلوگیری از لرزش دوربین، مخصوصاً در شرایط نور کم، استفاده از سه‌پایه توصیه می‌شود. این ابزار همچنین به شما اجازه می‌دهد که تنظیمات نوردهی بلندمدت را برای جلوه‌های خاص به کار بگیرید.

نرم‌افزار ویرایش تصویر: پس از ثبت تصاویر، ویرایش بخش مهمی از فرآیند عکاسی سیاه و سفید است. نرم‌افزارهایی مانند Adobe Lightroom یا Photoshop می‌توانند به شما کمک کنند تا کنتراست، روشنایی و بافت‌ها را تنظیم کرده و تصویری کاملاً حرفه‌ای ایجاد کنید.

تفاوت عکاسی سیاه و سفید و مونوکروم

عکاسی مونوکروم (Monochrome Photography) سبکی از عکاسی است که در آن تنها یک رنگ به همراه طیف‌های مختلف آن رنگ استفاده می‌شود. این بدین معناست که تصویر شامل درجات متفاوتی از روشنایی و تاریکی همان رنگ است. برای مثال، در عکاسی مونوکروم، می‌توان یک تصویر آبی را مشاهده کرد که شامل طیف‌های مختلفی از آبی تیره تا آبی روشن باشد. این نوع عکاسی به بازی با روشنایی و تاریکی رنگ خاصی وابسته است و می‌تواند جلوه‌های متفاوتی از رنگ را در قالب تصویر ارائه دهد.

در مقابل، عکاسی سیاه و سفید (Black and White Photography) شامل طیف‌هایی از خاکستری بین دو رنگ خالص یعنی سفید و سیاه است. هیچ رنگ دیگری در این نوع عکاسی به کار نمی‌رود. تصویر تنها از درجات مختلفی از نور و سایه تشکیل می‌شود و این درجات طیف خاکستری تا سیاه و سفید را ایجاد می‌کنند.

تفاوت‌های اصلی:

• رنگ استفاده شده:

در عکاسی مونوکروم، یک رنگ خاص و تمامی طیف‌های روشن و تیره آن رنگ به کار می‌رود (مثلاً آبی، قرمز، سبز). اما در عکاسی سیاه و سفید فقط از طیف‌های خاکستری بین سفید و سیاه استفاده می‌شود.

• جنس تصویر:

در عکاسی مونوکروم، ممکن است عکس با رنگ‌های غیر از سفید و سیاه نمایش داده شود، مثلاً یک تصویر قرمز مونوکروم می‌تواند از طیف‌های مختلف قرمز تشکیل شود. اما در عکاسی سیاه و سفید، تصویر به‌طور کامل بدون رنگ است و فقط روشنایی و تاریکی در محدوده خاکستری وجود دارد.

• احساسات و حالت:

عکاسی مونوکروم به دلیل وجود یک رنگ خاص می‌تواند حسی ویژه و موضوعی خاص‌تر ایجاد کند. به عنوان مثال، یک تصویر مونوکروم با طیف سبز ممکن است حسی از طبیعت و آرامش القا کند. در مقابل، عکاسی سیاه و سفید معمولاً به دلیل نبود رنگ، حس کلاسیک و مینیمال به تصاویر می‌بخشد و تمرکز بیشتری روی فرم، بافت و نور ایجاد می‌کند.

• نقاط مشترک:

هر دو نوع عکاسی نیازمند درک عمیقی از نورپردازی و کنتراست هستند تا بتوانند عمق و زیبایی در تصاویر را بدون نیاز به رنگ‌های متنوع به تصویر بکشند.
در هر دو سبک، حذف پیچیدگی‌های ناشی از رنگ می‌تواند کمک کند تا عناصر دیگری مانند شکل، بافت، خطوط و فرم برجسته‌تر شوند.

کاربرد عکاسی سیاه و سفید

کاربرد عکس سیاه و سفید بسته به موضوع آن متفاوت است. چهره، منظره، معماری، عکس‌های سفر و .. همه می‌تواند سوژه عکس‌های سیاه و سفید باشد. چیزی که اهمیت دارد، این است که در هر جا که نیاز به تشخیص منحصر به فرد بودن موضوع باشد، عکس سیاه و سفید به میان می‌آید. علاوه بر اینکه این سبک عکاسی طرفداران خاص خود را دارد، برای نقاشان سیاه قلم هم کاربردیست. بسیاری از عکس های سیاه و سفید تبدیل به نقاشی های سیاه قلم می شود. در میان این سبک عکاسی، تصاویر سیاه و سفید عکاسی پرتره و منظره، بسیار پر طرفدار است.

در عکاسی سیاه و سفید چهره، توجه روی چشم و صورت است و سپس به بقیه قسمت‌ها کشیده می‌شود. عکاسی از کودکان با چشم‌های رنگی و زیبا، افراد مسن، با پوست‌های چروکیده، ، مردم با لباس محلی و فرسوده و... می‌تواند ایده‌هایی تاثیر گذار برای عکاسی پرتره باشد.

در عکاسی سیاه و سفید منظره، تمرکز روی شکل و فرم اجزای درون منظره است. عکاسی‌های سیاه و سفیدی که شهر را نشان می‌دهد، معمولا برای نشان دادن بافت قدیمی و اشکال و فرم‌ها کاربرد دارد. عکاسی سیاه و سفید از سفر معمولا برای ثبت احساس و خاطره‌ای بوده که در آن زمان و مکان گذشته است.
 

مقایسه عکاسی سیاه و سفید در ژانرهای مختلف

عکاسی سیاه و سفید در ژانرهای مختلف، به دلیل حذف رنگ و تأکید بیشتر بر نور، کنتراست و بافت، تفاوت‌های چشمگیری را در هر ژانر ایجاد می‌کند. هر ژانر در این نوع عکاسی تأثیرات و حس‌های متفاوتی را ارائه می‌دهد:

پرتره: در عکاسی پرتره، سیاه و سفید بر احساسات و ویژگی‌های چهره تأکید می‌کند. با حذف رنگ، تمرکز بیشتر بر خطوط چهره، بافت پوست و حالت‌های احساسی می‌شود. به همین دلیل، پرتره‌های سیاه و سفید غالباً عمیق‌تر و احساسی‌تر به نظر می‌رسند.

منظره: در عکاسی منظره، سیاه و سفید با تمرکز بر کنتراست نور و سایه، جلوه‌های چشمگیری از عمق و فضا را ایجاد می‌کند. همچنین، جزئیات بیشتری از بافت طبیعت مانند صخره‌ها، درختان یا امواج دریا به وضوح نشان داده می‌شود.

عکاسی خیابانی: این ژانر در سیاه و سفید حس دراماتیک و تاریخی بیشتری به تصاویر می‌دهد. سیاه و سفید به دلیل خنثی کردن رنگ‌های اضافی، تمرکز را به رفتارها، حرکات و داستان‌های موجود در صحنه‌ها جلب می‌کند و لحظات خاص را برجسته‌تر می‌سازد.

عکاسی مد: در عکاسی مد، سیاه و سفید بیشتر به جای تمرکز بر رنگ‌های لباس و آرایش، بر فرم و حالت‌های مدل‌ها تأکید دارد. این شیوه، اغلب برای ایجاد تصاویری شیک و کلاسیک استفاده می‌شود و حسی از بی‌زمانی و سادگی را منتقل می‌کند.
 

دوره های پرطرفدار سفیر قرن: دوره آموزشی نصب درب اتوماتیک
 

آموزش عکاسی سیاه و سفید

برای عکاسی سیاه و سفید با دوربین، بهتر است کمی آرام‌تر حرکت کنید. عکاسی سیاه و سفید نیاز به یک دیدگاه متفاوت نسبت به عکاسی رنگی دارد. از آنجا که رنگ‌ها حذف می‌شوند، باید تمرکز بیشتری بر روی عناصری مثل نور، سایه، کنتراست، فرم و بافت داشته باشید. وقتی تصمیم می‌گیرید از ابتدا عکس سیاه و سفید بگیرید، این فرآیند هم می‌تواند صحیح باشد و هم به چالش کشیده شود، زیرا این نوع عکاسی نیازمند دقت و برنامه‌ریزی بیشتری است.

1. قبل از عکاسی به تصویر سیاه و سفید فکر کنید:
تصمیم برای عکاسی سیاه و سفید باید قبل از فشردن دکمه شاتر گرفته شود. شما باید به این فکر کنید که صحنه بدون رنگ چگونه به نظر خواهد رسید. به نور، سایه‌ها و کنتراست توجه ویژه‌ای داشته باشید، زیرا این عناصر نقش مهمی در جذابیت تصویر نهایی دارند. حذف رنگ به معنای تمرکز بر المان‌های بصری دیگری است که می‌توانند تصویر را جذاب‌تر کنند.

2. تنظیمات دوربین برای عکاسی سیاه و سفید:
اگر قصد دارید عکس‌هایتان را مستقیماً به صورت سیاه و سفید ثبت کنید، بهتر است از حالت مونوکروم دوربین استفاده کنید. بسیاری از دوربین‌های دیجیتال حالت‌های مخصوص برای عکاسی سیاه و سفید دارند. استفاده از این تنظیمات به شما کمک می‌کند تا تصویر نهایی را همان‌گونه که در واقعیت بدون رنگ به نظر می‌رسد، در لحظه مشاهده کنید و کادربندی بهتری انجام دهید. البته حتی در این حالت هم بهتر است عکس‌ها را به فرمت خام (RAW) ثبت کنید، زیرا این فرمت به شما اجازه می‌دهد که بعداً در ویرایش، کنترل بیشتری بر روی جزئیات تصویر داشته باشید.

3. نور و سایه‌ها:
در عکاسی سیاه و سفید، نور و سایه‌ها اصلی‌ترین المان‌هایی هستند که به تصویر بعد و عمق می‌بخشند. برای ایجاد عکس‌هایی چشمگیر، باید به نوع و زاویه نور توجه کنید. نور مستقیم می‌تواند کنتراست بالایی ایجاد کند و سایه‌های شدید را به تصویر اضافه کند، در حالی که نور نرم‌تر باعث ایجاد جزئیات بیشتر در سایه‌ها می‌شود. بررسی و بازی با نور یکی از کلیدهای موفقیت در عکاسی سیاه و سفید است.

4. کنتراست و جزئیات:
کنتراست بالا در عکاسی سیاه و سفید به تصاویر انرژی و پویایی می‌دهد. وقتی بین مناطق روشن و تاریک تفاوت زیادی وجود دارد، عکس‌ها جذاب‌تر به نظر می‌رسند. همچنین، وجود جزئیات در نواحی تاریک و روشن باعث می‌شود که تصویر عمیق‌تر و حرفه‌ای‌تر به نظر برسد. پس بهتر است به سوژه‌هایی فکر کنید که در آن‌ها بازی نور و سایه، فرم‌ها و خطوط واضحی ایجاد می‌کنند.

5. بافت‌ها و فرم‌ها:
بافت‌ها در عکاسی سیاه و سفید بسیار مهم هستند. حذف رنگ‌ها باعث می‌شود که بافت‌ها بیشتر به چشم بیایند. سوژه‌هایی مانند دیوارهای قدیمی، چوب، پوست و دیگر سطوح دارای بافت، وقتی به صورت سیاه و سفید ثبت می‌شوند، جذاب‌تر و گیرا‌تر به نظر می‌رسند. همچنین، شکل و فرم سوژه‌ها نیز اهمیت دارد. ترکیب‌های مینیمال و خطوط ساده در عکاسی سیاه و سفید بسیار تأثیرگذارند، زیرا نگاه بیننده را به خود جلب می‌کنند.

6. زمان مناسب برای عکاسی سیاه و سفید:
بهترین زمان برای عکاسی سیاه و سفید معمولاً وقتی است که نور محیط به‌طور مستقیم نیست. نور نرم صبحگاهی یا عصرگاهی بهترین زمان برای عکاسی سیاه و سفید است، زیرا کنتراست‌ها کمتر و جزئیات بهتر دیده می‌شوند. همچنین روزهای ابری نیز به دلیل نور پراکنده می‌توانند مناسب باشند، چرا که سایه‌های سخت کمتری ایجاد می‌کنند و جزئیات بیشتری در عکس‌ها ظاهر می‌شوند.

چگونه با دوربین عکس سیاه سفید بگیریم؟

برای عکاسی سیاه و سفید با دوربین عکاسی موارد زیر را به خاطر داشته باشید. این موارد کمک می‌کند عکس جذاب‌تری بگیرید.

• ایزو را پایین بیاورید.

عکاسان معتقدند نویزهای دیجیتال روی عکس‌های سیاه و سفید تاثیر می‌گذارد. در حالی که نویزها در همه جای تصویر ظاهر نمی‌شود و تنها در قسمت‌های سایه ایجاد می‌شود.

• قسمت‌های روشن را نسوزانید و سایه‌ها را تیره نکنید.

بله! تیره نکنید. بیش از حد تیره کردن سایه‌ها، قسمت‌های روشن عکس را می‌سوزاند و آن را بی کیفیت می‌کند. تصور کنید چشم‌تان تنها دو رنگ سیاه و سفید را می‌بیند. بر همان اساس، رنگ‌های خاکستری نمایان می‌شود. سعی کنید به صورت طبیعی عکس‌ها را ویرایش کید.

• قالب خام RAW دوربین را فراموش نکنید.

این قالب، دامنه پویایی بالاتری را به عکس‌هایتان می‌دهد و نسبت به فرمت JPG، کیفیت و امکانات بیشتری را در اختیارتان قرار می‌دهد. به این ترتیب کنترل بیشتری روی عکس‌های‌تان دارید.

• تاثیر نور را نادیده نگیرید.

در تبدیل رنگ به سایه‌های خاکستری، شما می‌توانید میزان روشنایی نور را تنظیم کنید. در صورتی که صحنه مورد نظرتان، دارای رنگ‌های زیادی است، احتمالا همگی به سایه خاکستری تبدیل شوند.

چگونه با گوشی عکس سیاه سفید بگیریم؟

در عکاسی با گوشی، ابتدا یک فیلتر سیاه و سفید انتخاب کنید. می‌توانید فیلتری را انتخاب کنید که ذاتا دارای کنتراست بالایی باشد. شفافیت و کنتراست را تنظیم کنید. نوردهی را از قسمت اکسپوژر می‌توانید به میل خودتان تغییر دهید.

اپلیکیشن‌های ویرایش عکس زیادی وجود دارد که به شما این امکان را می‌دهد تا سیاه‌ها و سفیدی‌های عکس‌تان را به صورت مجزا تنظیم کنید. سعی کنید عمق عکس‌ها را بالاتر ببرید .این کار را با افزایش کنتراست انجام دهید. از جمله اپلیکیشن‌های کاربردی که می‌تواند به شما کمک کند تا با موبایل‌تان عکس‌های سیاه و سفید بگیرید، اپلیکیشن‌های زیر است:

• اپلیکیشن ادوبی لایت روم
• اپلیکیشن موس کم
• اپلیکیشن کریتیک
• اپلیکیشن آر ان آی فیلمز
   

نکات مهم در عکاسی سیاه و سفید

در عکاسی سیاه و سفید، توجه به چندین نکته کلیدی می‌تواند به ایجاد تصاویر حرفه‌ای و جذاب کمک کند:

• به نور و سایه‌ها توجه کنید، زیرا نقش اصلی در ایجاد حس و ساختار در عکس‌های سیاه و سفید دارند.
• از کنتراست مناسب استفاده کنید تا تصاویرتان برجسته و جذاب به نظر برسند.
• ترکیب‌بندی را با استفاده از اشکال و خطوط قوی بهبود دهید.
• بر روی بافت‌ها و جزئیات تمرکز کنید تا عمق و غنای بیشتری به تصاویر بدهید.
• استفاده از فیلترهای رنگی را در نظر بگیرید تا تغییرات ظریف در تنالیته‌ها ایجاد کنید.

در این مطلب با روش‌های عکاسی سیاه و سفید آشنا شدیم. شما می‌توانید با استفاده از دوربین عکاسی یا گوشی موبایل‌تان با تنظیم کنتراست و نوردهی، عکس‌های جذاب سیاه و سفیدی از سوژه‌های مختلف بگیرید تا توجه مخاطب را به سمت جزئیات با اهمیت‌تر ببرید. در انتها چند اپلیکیشن موبایل معرفی کردیم که به شما کمک می‌کند، عکس‌های سیاه و سفیدتان را به راحتی با آن‌ها بگیرید. آیا تجربه استفاده از این اپلیکیشن‌ها یا انواع دیگری از آن‌ها را دارید؟

آموزشگاه تخصصی عکاسی سفیر قرن دوره آموزش فیلمبرداری مجالس عروسی و کلاس های مهارت آموزی دیگری مانند دوره آموزش عکاسی و دوره آموزش تعمیرات موبایل را نیز بر گزار می کند. برای آشنایی با نحوه درآمدزایی از عکاسی به مقاله کسب درآمد از عکاسی مراجعه کنید. برای آشنایی با این دوره و سر فصل های آن با کارشناسان سفیر قرن تماس بگیرید.